崔永元爆范冰冰4天拿6000万片酬？比起《手机2》 天价片酬更吸睛

近日，知名主持人崔永元在微博上接连爆出天价片酬合同截图，疑似影射范冰冰，而直至5月29日，崔永元再次晒出一份授权书，并直指该演员1个人签了2份合同，小合同1000万，大合同5000万，共拿走6000万人民币片酬，但该演员只在片场演了4天的戏。

合同截图一出，不少网友猜测该演员是范冰冰，并对范冰冰进行了语言上的声讨。而范冰冰工作室也在5月29日立即发表声明，称崔永元涉嫌侵犯范冰冰女士的合法权益，破坏商业规则，并构成故意诽谤，博文内容失实，将追究相关主体法律责任。但声明中对于合同相关细节并未过多提及。

一时间，微博上再一次掀起了“天价片酬”的讨论热潮。其实，“天价片酬”早已不是新鲜事，央视新闻频道曾在“演员天价片酬”专题中提及，好莱坞演员的片酬占比只有30%，而国内演员的片酬达到了50%-80%，严重干扰了剧集整体质量。广电总局、视频网站等也提出了遏制天价片酬的声明和举措，但是效果却不尽如人意。

国家、平台纷纷出手，天价片酬仍然猖獗

2016年8月26日，央视新闻频道在“演员天价片酬”专题中，点名批评国内演员高片酬现象，其中提及了《如懿传》中周迅、霍建华两人片酬加起来就已经达到1.5亿，不少流量小生的片酬动辄一部戏8000万到1.2亿。不仅仅是影视剧行业存在天价片酬现象，综艺更是明星获得高酬劳的重要途径，台媒曾报道称《奔跑吧!兄弟》中，邓超1集的收入是100万人民币左右，而在韩国《Running man》中，队长刘在石1集收入仅6万人民币左右，也就是说，刘在石录16集和邓超录1集节目的酬劳是一样的。

在2017年上海电视台制播年会上，王磊卿指出，仅在2016年，一、二线演员的片酬增长了将近250%，在倚重流量明星的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至飙升至75%！

面对如此猖獗的“天价片酬”现象，2017年9月，国家新闻出版广电总局、发展改革委、财政部、商务部、人力资源和社会保障部等五部委就联合下发了《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，提出要引导制作企业合理安排电视剧投入成本结构，优化片酬分配机制。

而在今年的4月，爱奇艺、优酷、腾讯三家视频网站联合发出倡议，共同抵制演员天价片酬、乱改剧本、消极怠工等不良风气。

尽管相关部门、平台公开表达了对演员天价片酬的抵制态度，但市场导向让天价片酬很容易春风吹又生。近年来，影视剧制作成本越来越高，而高投资自然带来高风险，因此投资方为了保证资本安全性，只能一掷“千万金”邀请自带高流量的人气明星参演，供小于求，市场规律使然，演员们也就“涨价”了。

无论是国家下发的《通知》，抑或是爱优腾联合发表的《倡议》，都是近一年的“新规”，想要拔除早已扎根在娱乐圈多年的“毒瘤”并不容易，且国内影视市场中，明星集中程度较高，近几年一些大热的影视剧集也都是由相对固定的明星出演，流动性较差，因此，“天价片酬”现象主要矛盾仍旧集中在这部分相对固定的明星群体身上。

演员职业素养与“天价片酬”不对等，剧集质量下降

从崔永元微博评论来看，对于天价片酬，最为网友诟病的就是演员拿着高片酬却不好好演戏的行为。《孤芳不自赏》中，杨颖和锺汉良只拍了近景和特写，而大多数不露脸的镜头，都是由替身来完成，与此相对的是，两位主演的片酬合计约1.5亿元人民币，该剧导演鞠觉亮曾透露，部分大牌明星的片酬还包括出门到剧组之间花的时间。演员演技差、拍戏时间短等都成为网友放大“天价片酬”不合理性的重要原因。再比如此次范冰冰事件，崔永元在微博上强调了范冰冰拿着6000万的片酬却只在片场呆了4天，而这一关键信息也抓住了网友们的痛点，纷纷声讨演员拿着高片酬却不敬业的行为。

当然，并不是说拿着高片酬的演员都不敬业，而是演员们的自身职业能力与其片酬不对等。近几年的热门剧集中，能够让观众有深刻印象，并且能获得网友对其演技的称赞的演员很少，大部分演员处于“不拖后腿”境地，还有部分演员的演技则被网友直呼“辣眼睛”。当制作方将50%-80%的制作经费投放在演员片酬上后，最该花钱的后期制作、道具等环节，就只能“戴着镣铐跳舞”。

小官整理了2017年以来部分由高流量演员参演的热门剧集的口碑和收视情况。

相对于高收视，大部分剧集的豆瓣评分都不高，甚至及格分都没有拿到，这证明了高片酬聘请流量明星对于制作方和投资方来说能保证收视率和曝光度，但是相应的，也削减了剧集制作费用，从而出现“五毛钱特效”、抠图等问题，从网友对剧集的评论来看，演员演技备受诟病，综上所述，演员自身专业能力与其片酬不对等。

影视剧在娱乐观众的同时，也会潜移默化地作用于观众的世界观、人生观、价值观。从观众角度出发，观众需要的是能带来良好视听体验的剧集；从剧集制作人，包括导演、编剧等剧组成员来看，能制作出脍炙人口、流芳百世的艺术作品才是最终愿景。但当制作方和投资方将大部分资金放置在演员身上时，可供艺术创作的空间便被桎梏了，而观众只会从自己的视觉体验来评价一部影视剧，这就由“天价片酬”形成了一个恶性循环。

韩剧演员片酬占比仅20%，内容创作是核心

近年来，天价片酬大大缩减了制作预算，从而导致剧集质量下降，不少国内观众将视线转移到了国外影视剧上，“我不怎么看国产剧了”已经成为小官身边朋友经常挂在嘴边的话。确实，相比于大量粗制滥造的国产剧，韩剧、日剧、美剧已经成为中国观众最为青睐的剧集类型。对于日韩美三国而言，影视剧也已经成为其文化输出的重要部分，而我们也很少会听说国外有“天价片酬”的现象。

据韩国《High Cut》杂志报道，2013年《来自星星的你》中金秀贤的片酬是每集30万（人民币），2016年大热的《太阳的后裔》，男主宋仲基的片酬是每集35万（人民币），16集片酬共计560万，而宋仲基和宋慧乔的总片酬只占到总制作成本的20%-30%。

韩剧本就是小成本制作，因为没有天价片酬的压力，剧组能够把大部分精力放至剧本创作以及拍摄层面，生产出一批如《举重妖精金福珠》、《匹诺曹》、《迷雾》等大热剧集，并输出至不同国家，提高文化影响力。小官整理了2017年至今日、韩、美三国部分剧集的口碑情况，从图表中我们便能发现我国国产剧与他国国产剧的差距。

没有天价片酬的困扰，影视剧制作人员才能用充足的预算完成一部艺术品。国内之所以“天价片酬”屡禁不止，合格的演员数量供小于求是一个很重要的原因。与其为了规避风险而花高价钱请来流量明星，不如多扶植新生演员，扩大演员群体，维护演员多样性，保证供需平衡，如此，市场才不会一昧地偏向某一特定明星群体。

近年来，网剧市场发展状况繁荣，诞生了不少豆瓣高分作品，如《最好的我们》、《你好，旧时光》、《白夜追凶》等，因为网剧制作成本相对较低，所以也被称为新生代演员的“摇篮”，日后，如果大IP剧也能借鉴网剧的选角方式，或许剧集质量能够获得显著提升，完成影视剧输出，提升我国文化影响力，而天价片酬现象也能得到遏制。

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