皇后合唱团（Queen）主唱佛莱迪墨裘瑞（Freddie Mercury）的传记电影《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），讲述乐团从成军到成为摇滚音乐史上不朽经典的真实故事，是乐迷们期待已久的大片。为了不负全球粉丝的期待，电影制作团队不仅重建许多音乐场景，对人物的造型也非常讲究。特别是被视为1970、80年代重要时尚指标的主角佛莱迪墨裘瑞，他率性华丽的风格曾饱受争议，因此剧组花了大量时间与心力，为饰演他的演员雷米马利克（Rami Malek）打造电影服装，而那些知名的舞台服装，不仅出现在乐团表演的场景中，也配合剧情融入角色的日常生活。
“有趣的其实不只是重新制作他在公开演出穿过的戏服，而是深入理解这些造型，在没有被文字记录的乐团生命中，具有什么样的意义。”《波希米亚狂想曲》戏服设计师Julian Day表示，“佛莱迪展现人可以如何跳出框架穿衣服，我认为没有经历过那个时代，是很难理解那种感觉的。”
为了深入了解这些故事，这位曾参与过《戴安娜》（Diana）、《白鲸之心：怒海传奇》（In the Heart of the Sea）以及影集《世纪天才》（Genius）戏服制作的设计师，不仅拜访了皇后合唱团吉他手布莱恩梅（Brain May）、鼓手罗杰泰勒（Roger Tayler）、贝斯手约翰迪肯（John Deacon）等人，也寻访当初曾为皇后合唱团制作表演服装的人，向他们请教这些作品背后的意义，并且在设计戏服时，将这些表演服与剧情和角色的成长历程结合。
“电影中有些戏服与对应的事件稍微有些出入，但我们希望能涵括一些他极具代表性的服装，因为我们知道那就是大家想看的。”Julian Day表示。
华丽又阳刚的佛莱迪墨裘瑞
“佛莱迪在1970年代的装扮较为浮夸，但他也很清楚他要透过服装传递哪些讯息。”Julian Day解释，“所以我想在他身上带入稍微多一点的色彩和闪亮元素，呈现出他是怎样的人，但尽管他相当花枝招展，他同时也很阳刚，要巧玩这两种面向是很有趣的。”
佛莱迪墨裘瑞在大学时主修艺术，一直以来对色彩与造型都相当敏感，毕业后，他曾在伦敦古董商人、新锐设计师和潮流影响者的汇集中心肯辛顿市场（Kensington Market）摆摊，那里服装选择相当多元，因此这个阶段他的戏服主要以旧西装、外套与披肩组成。例如皇后合唱团首次签下唱片约时，佛莱迪墨裘瑞穿着的白色皮外套，就是剧组特别从出租店找来，据传是美国知名摇滚歌手吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）的遗物。
“那件白色外套是吉米罕醉克斯过世后，在他家阁楼里发现的，至少我是这么听说啦。”Julian Day表示。
“1970年代的风格受1930年代影响很深，而在肯辛顿市场，他可以很容易就买到旧披肩、30年代西装和配件，他很了解时装，因此我想要在戏服设计上反映这一点。”Julian Day解释。
除了学院艺术背景，对佛莱迪墨裘瑞个人风格的启发影响极大的，就是他的女友玛莉奥斯丁（Mary Austin）。1970年代时，玛莉奥斯丁曾在时装品牌Biba工作，对于这个电影中唯一一个主要的女性角色，Julian Day大多只能仰赖玛莉奥斯丁当时朋友与工作伙伴的口述，来推敲她的穿衣风格。
“玛莉的穿着非常时髦有型，她被安排在Biba门市的最前线服务，以代表品牌的造型风格。”Julian Day表示，“我们试图为她打造一系列Biba风格的造型，她在整部电影中也都以这样的风格现身。”
Biba创立于1963年，品牌创办人Barbara Hulanicki本是插画家，设计风格深受前拉斐尔派（pre-Raphaelite）、装饰艺术（Art Deco）、新艺术运动（Art Nouveau），以及1930年代好莱坞电影影响。她在1970年代的代表设计包括：轻盈飘逸的洋装、宽管裤、喇叭袖衬衫、运用绸缎及丝绒等奢华材质制成的酒红色外套，以及大胆的紫色圆点和条纹。原本只推出邮购目录的Biba，由于销售大获成功，因而在伦敦开设了多家分店，是1960、70年代英国女性时尚的代表。
而电影中特别安排了一场与玛莉奥斯丁曾有一面之缘的佛莱迪墨裘瑞，前往Biba门市，打算与玛莉奥斯丁来个巧遇的戏码，岂料佛莱迪墨裘瑞不知Biba只卖女装，而在玛莉奥斯丁的提议之下，他索性直接把女装试穿上身，这也突显了佛莱迪墨裘瑞不惧世俗眼光的特质，展现他大胆尝试的性格。
随着剧情推进，佛莱迪墨裘瑞的服装越来越夸张，1980年代他开始进出纽约同志酒吧时，Julian Day参考摄影师Robert Mapplethorpe的作品、1970年代纽约肉品包装区（Meatpacking District）的照片以及艾尔帕西诺（Al Pacino）主演的电影《虎口巡航》（Cruising），利用皮革、橡胶、丹宁布与金属炼来塑造纽约夜生活的气息。
“恋物欲服装（fetish wear）这个概念，现在Dior和所有高级时尚品牌都在做，我们很容易就忘记当时在舞台上以及公共场所那样穿，是多么激进的事。”Julian Day解释。
“他在进入80年代后，事情就变得比较严肃了，我想透过服装来诉说他生命中那些转变的故事，在乐团的日本演出后，我迫不及待想展现他对日本和服的喜爱。”Julian Day表示。佛莱迪墨裘瑞生前相当欣赏日本文化，不仅在演唱时曾穿和服登台，家中也收藏了许多艺术品，虽然电影受限于片长，无法特别强调这点，但Julian Day仍然在戏服中加入与日本文化有关的元素。
不容出错的舞台服装
佛莱迪墨裘瑞对舞台形象非常在意，曾自豪地对媒体表示，“你看到的不是演唱会，而是一场时装秀。”因此重现他的表演服装，对戏服团队而言，是既简单又艰难的任务，简单是因为这些造型皆有完整的影像纪录，困难则是因为只要有一点细节与原本的服装不同，就一定会被发现，所以对待每一个细节都必须谨慎小心。
“当我们开始深入研究每件衣服的细节，一切就变得更为复杂。”Julian Day表示，“比方像佛莱迪在《拯救生命》（Live Aid）慈善演唱会上配戴的那条铆钉腰带，是由两组不同的铆钉所组成，而背心则有特定的形状。和雷米马利克合作非常愉快，他也非常关注细节，我们为那场戏做了15件背心，就在正式开拍前几天，他指出背心的领口不够低，因此我们得把那15件背心领口全都挖低，再重新缝回去，但那半吋大大影响了戏服的真实度。”
为了如实还原《拯救生命》演唱会的服装，Julian Day找到当年的皮件设计师Robert Alsop，请他重新打造佛莱迪墨裘瑞的腰带和臂环，而当年他所穿着的牛仔裤品牌Wrangler，也协助重新制作这款紧身石洗牛仔裤，就连后口袋和臀部上的品牌标签都一一复刻，佛莱迪墨裘瑞脚上的拳击球鞋则是委请Adidas重新生产，确保一切细节都完美无缺。
佛莱迪墨裘瑞曾经在演唱会时，头戴皇冠，披上红丝绒披风，以君王造型亮相，与团名“皇后”相呼应，剧组也特别请来当年制作这些皇冠和披风的两位设计师，重现这些单品。拍摄派对场景时，Julian Day参考纽约著名迪斯可舞厅54俱乐部（Studio 54）的影像资料，来为宾客设计造型，将70年代夜店中的庞克（punk）、同志、变装风格，搭配主角的皇冠与军装外套，一次呈现在热闹缤纷画面里。
过去曾经为皇后合唱团设计过表演服装的英国设计师Zandra Rhodes，这次也受制作团队之邀，重新制作1975年东京武道馆演唱会上出现的白色服装。
“我们请Zandra Rhodes为日本武道馆的演唱会设计一套很棒的白色蝙蝠袖戏服，据说那件服装的原型是某次墨裘瑞去参观她的工作室时，看上的一件婚纱。”Julian Day表示。
“我不想说那是变装，但他绝对是很早开始尝试的人，他很早就看见裙子和彩妆的价值。”Zandra Rhodes回忆起佛莱迪墨裘瑞时表示，“他可能不太想刻意强调喜欢这些，但如今我们生活的时代不同了，人们不需要再否定这些事，对于奠定这种风格，他绝对有贡献。”
1977年首次在纽约麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）亮相的银色连身衣，也让戏服团队费尽心思，因为服装上每一片钻石形图案，都必须手工裁切然后缝合在衣服上，让他们足足尝试了30到40次，才找到合适的组合方法，是个“难以置信的大工程。”
夸张造型帮助演员进入角色
对于饰演佛莱迪墨裘瑞的雷米马利克而言，这些造型与材质独特的服装，对揣摩角色心境的帮助非常大。
“我们花了大概50小时试装，我把那些时间当作彩排时段，真的很好玩。”雷米马利克表示，“我用那些时间来实验该如何穿着4吋厚底高跟鞋，或是超紧缎面长裤跟莱卡（lycra）连身衣活动，再加上发型跟化妆，这些打扮会提升你的自信，帮助你更进入角色。”
与主角佛莱迪墨裘瑞相比，其余乐团成员的风格就单纯许多，吉他手布莱恩梅的服装大多是黑色和白色；鼓手罗杰泰勒则经常穿着背心，风格缤纷华丽；约翰迪肯的风格是大家的综合体。在拍摄时，布莱恩梅非常热心地将数件自己曾穿过的服装，借给饰演他的格威利姆李（Gwilym Lee）穿着。
“戏服是电影中很好玩的部分，我特别幸运，可以穿到布莱恩梅本人的服装，能直接接触你扮演的传奇人物，真的是很荣幸。”格威利姆李表示，“有一件垫肩很高的皮制白色飞行员短夹克，穿着它进门都要侧身，因为它的轮廓真的很大！”
发型设计－艰难的取舍
与戏服部门密切合作设计造型的，是由曾参与《爱的万物论》（The Theory of Everything）、《丹麦女孩》（The Danish Girl）妆发设计的Jan Sewell所带领的团队，为了重现所有细节，他们仔细研究了佛莱迪墨裘瑞多年来的发型变化，决定各时期最适当的发型，从70年代中期的短浏海与长发，一路演变到1985年的短发与小胡子。
“你不一定要看起来和他们完全一样，但你会想抓到这个人的神韵。”Jan Sewell表示。
“我们找出佛莱迪和乐团成员各个时期的造型，做出时间线，我们不确定是否能做出每一种发型。例如，约翰迪肯大部分时候看起来都差不多，但在接近80年代时头发短了不少；布莱恩梅直到今天仍然维持同样的发型，只有长短的变化；而佛莱迪的造型就变化很大，所以我们必须决定哪个是最重要的。”Jan Sewell进一步解释。
鼻子和假牙－意想不到的角色关键
除了发型之外，佛莱迪墨裘瑞脸部最大的特征，是他高挺的鼻子与明显的门牙。根据他的私人助理兼好友Peter Freestone，这位主唱平时对门牙的外型很在意，经常会刻意闭紧嘴来掩饰。雷米马利克在研究过佛莱迪墨裘瑞的影像资料后也指出，或许是为童年时曾被嘲笑，因此他平时不会轻易露出牙齿，这个不自觉的小动作，不仅左右他的举止，也影响他在舞台上的表现。
“我开始研究他的童年时期，长著暴牙让他从小就很有防备心，内心深处一直觉得有些受伤。”雷米马利克表示，“所以他内在有种能量，随时准备爆发，而在舞台上面对数千个认同他的人，他找到宣泄的出口。”
为了呈现这个特征，剧组制作上排假牙让雷米马利克配戴。雷米马利克表示，第一次试戴时，他立刻直觉地想要闭紧嘴巴来掩饰凸出的门牙。
“我觉得没有安全感。”他表示，“因为没有安全感，我几乎立刻就坐得挺直，然后我心想，‘噢，他用了这些方法来弥补缺陷。’或许有人会说那是缺陷，但我不这么想，我认为他是非常美丽的人，但那时我一下子明白了许多事。”
电影初期，佛莱迪墨裘瑞因为对外表缺乏自信，总是刻意闭紧嘴，但随着乐团越来越受欢迎，他开始接受自己的外表，脸部表情放松许多。
“雷米饰演佛莱迪最迷人的地方，就是他完全捕捉到佛莱迪的动作。”Jan Sewell表示，“佛莱迪非常在意他的牙齿，即使有能力支付费用也不矫正，他做了许多事来隐藏它，这让他有很多嘴部动作，所以做出尺寸正确的牙齿非常重要，这样雷米才能戴着它们演戏，做出那些细微的动作。”
雷米马利克对这副帮助他正确诠释佛莱迪墨裘瑞神情的假牙，拥有相当深厚的感情，不仅在拍摄结束后带回家留念，还大费周章地在上面镀金。
“我在牙齿上镀金。”雷米马利克表示，“这是我做过最招摇的事了，但是配合佛莱迪的精神，我尽可能地夸张，所以我说，‘有什么比把这拿去镀金更像他会做的事？’”
而佛莱迪墨裘瑞高挺的鼻子，也是制作造型时不可忽视的要素，Jan Sewell指出，由于雷米马利克的眼睛比本人大许多，因此把鼻子垫高其实也具有平衡整体脸部特征的效果。
“它的作用是让山根变宽，让双眼显得靠近一点，雷米的眼睛比较大，所以必须靠化妆让眼睛看起来不那么突出。”Jan Sewell表示。
假发与假胡子－打造完全的80年代
70与80年代男性流行蓄胡，头发也比现在长许多，女性则流行剪短发，因此妆发团队制作了许多假发与假胡子供演员使用。雷米马利克在电影开拍前，才刚结束拍摄影集《骇客军团》（Mr. Robot），头发剪得很短，所以即使是1985年《拯救生命》慈善演场会那场戏，也必须配戴假发，除了假发和假胡子之外，也利用化妆来强调年纪增长。
“《拯救生命》那场戏，我们在四位团员脸上进行特殊化妆，让他们看起来老一点，就是加一些皱纹，让他们看起来更真实，然后再化上他们演唱会时的舞台妆。”Jan Sewell表示。
扮演观众的临时演员，造型虽然不必像四位主角一样讲究，但为了让场景显得逼真，制作团队对他们的发型与服装仍然非常用心，制作了许多侧面削短、中间留长的Mullet头假发。
“我们想让《拯救生命》演唱会看起来就绝对是80年代，所以在现场安排了成千上万留着Mullet头和胡子的男性与短发女性，绝大多数临演都戴着假发，因为现在的男性都留短发，女性则留长发。我们花了好几周试装，用了大概七千顶假发才确定一切都是正确的，不过因为临演们都是非常棒的粉丝，我们要求男生留胡子他们都直接照办！”Jan Sewell表示。
戏服设计师Julian Day对制作《拯救生命》演唱会临时演员的服装也花了相当多的心思。为了张罗临演的服装，戏服团队花了四天的时间，在英格兰北部一间秤重计费的旧货商场，为500至600人寻找符合80年代风格的戏服。
“我很喜欢帮临演做造型，因为大家对临演的形象多半不会有太多意见。”他Julian Day表示，“大家只会对主要演员有意见，所以对临演你可以略过一些小细节也不被发现。”
资料来源：20th Century Fox、Vogue、Britannica、Victoria & Albert Museum、Hollywood Reporter、NME、Vanity Fair、Fashionista
