许多歌手将登上小巨蛋开唱视作职涯目标与里程碑，使小巨蛋一直带着音乐殿堂的光环，不过如今这道光环可能快要让位。
座落于南港车站与捷运昆阳站之间，从发想到兴建完成历经17年的“台北流行音乐中心”（Taipei Music Center），采复合型园区，由三大场馆“表演厅”、“流行音乐文化馆”及“产业区”组成，从流行音乐产业的角度出发，将表演、科技、产业发展及人才培训功能四合一，有望成为汇聚全亚洲音乐人才的据点。
三大场馆汇成台湾流行音乐的心脏
台北流行音乐中心建筑由美国RUR Architecture设计，建筑灵感来自古罗马广场Piazza Navona，以环绕式广场空间的概念，结合艺术、商业、市集与演出活动，打造一座24小时开放、容纳多样性活动的“机能建筑”。
园区的南北基地由造型天桥串联，三栋主建筑位于同一水平线的裙楼台座，统合建筑量体，并以视觉轴线引导参观者到不同目的地。
表演厅－模拟台湾山峦面貌
被建筑师昵称为“太空船”的表演厅，外观是不规则的壳状造型，这座位于北基地的场馆，建筑师以台湾山岳重叠特色为灵感，运用钢造结构包覆灰绿色烤漆屋顶，打造地上五层、地下三层的建筑，象征台湾流行音乐屡创高峰的多元发展之势。
表演厅可容纳约5,000名观众，场馆内部也规划了化妆室、休息室、排练室、行政办公室以及服务设施区域等，是北台湾唯一针对流行音乐演出设计的中型场馆。
流行音乐文化馆－致敬未来，累积传承
流行音乐文化馆是地上六层、地下一层的立方体建筑，外观以装饰金属板固定于混凝土外墙，浪潮般的特殊造型，象征音乐的波纹起伏，为台湾第一座以流行音乐为主题的展览馆。
场馆其中一面为采光充足的帷幕，参观者可沿着景观楼梯观赏户外景色，还可借由参观馆内常设展及特展，理解台湾流行音乐的历史，并汲取丰沛的跨界能量。
除展示静态文物，馆内亦结合影音多媒体等互动装置，观者不仅能在文化馆中品味华语流行音乐的经典时光，也能爬梳台湾流行音乐的光荣历史，奠定迈向未来发展的基石。
Booking.com
产业区－未来人才的孵育基地
犹如璀璨宝石的产业区，共有四间音乐展演空间（Live House），分别可容纳200至1,600人，结合了音乐展演空间、录音室、排练室、练团室及办公空间等设施，串连产业链上中下游的各个环节，打造完善的产业园区，以培育新一代的音乐产业人才并形成产业聚落为要务。
作为流行音乐的中心，除了建筑外观的设计、场馆的功能规划外，专业的硬件设备也必须以高规格设置，完美呈现演出细节，并满足各式展演规划与舞台需求。
一、全台最大专业场馆隔音门
北流隔音门总宽约16米、高约10米，采左右对开方式。隔音门可有效杜绝场内外声音，减低噪音污染，让演出团队拥有最安心的演出场所。
二、法国L-Acoustics K2音响系统
世界三大音响品牌之一，是国内外歌手爱用品牌。针对表演厅场地特性精心调整吊挂角度，使音响系统达到最完美的表现，提供各区域观众最高品质的音场。
三、母桁架（Mother truss）设计
为减少工作人员上猫道进行高空作业如灯光、LED屏幕及特效时的危险，可直接将母桁架降至一楼平面高度，架设完毕后升高至所需高度，提供安全的施作环境。
四、电动升降舞台
由14块舞台区块组合而成，可配合演出单位所需舞台模式事前做出对应的舞台设计，不仅可减少硬件厂商进场施工架设舞台的时间，也可减少舞台耗材，达到环保目的。
另外，值得一提的是，台北流行音乐中心整合了5G科技与创新应用，提供表演厅馆内5G讯号，并首创“5G媒体室”，让记者可在媒体室利用5G发稿，同时能观看场内演出及动态，成为台湾首座5G运用及商转的表演场馆。
Text、Photo：台北流行音乐中心
广告、专案等商务合作，请发信至：[email protected]
